Wladimir Baranoff-Rossiné
Contemporain, compatriote parfois et souvent ami des plus grands artistes reconnus de son temps, tels que Chagall, El Lissitsky,. Kandinsky, Larionov et Gontcharova, Malevitch, Pevsner ou Arp, Robert et Sonia Delaunay, Daniel Wladimir Baranoff-Rossiné fut le plus souvent un novateur en matière artistique, ayant participé à tous les courants picturaux de ce début du siècle,. en même temps qu'un génie Inventif, curieux. de toutes. formes d'arts et de techniques, allant du " Piano Opto-Phonique " au " Camouflage pointilliste des corps mobiles et immobiles " en passant par la fabrication de boissons gazeuses.
Successivement élève de l'Académie Impériale puis de l'Ecole Supérieure Technique il participa aux premières expositions de l'Avant-Garde petersbourgeoise sous le nom de Wladimir Baranov.
Il travailla ensuite a Paris, a partir de 1910, où il fut remarqué pour ses sculptures, exposées aux Salons. des Indépendants de 1913 et de 1914, par Guillaume Apollinaire qui le qualifia de " Futuriste français ". Il s'était fait alors connaître en signant ses oeuvres Daniel Rossiné.
Entre 1915 et 1917 il séjourna dans les pays scandinaves tout comme Pesvner, Gabo et Kandinsky. C'est a cette époque qu'il conçut, pour appréhender l'espace, un nouveau système d'enroulements et de déroulements de rubans de couleurs, à l'image du ruban du géomètre allemand Moebius, qu'il utilisa selon de multiples variations.
A partir de 1917, le peintre prit le double nom de Baranoff-Rossiné. Durant les " Années Folles " sa vie fut scindée en deux grandes étapes tout aussi fructueuses l'une que l'autre dans un premier temps, une période russe, qui s'étendit du lendemain de la Révolution d'Octobre jusqu'en 1925.. où il eut alors un souci plus grand que jamais pour la couleur et le mouvement, objet de son enseignement au Vkoutemas et de son " Piano OptoPhonique " ; dans un second temps, une période parisienne durant laquelle il produisit tout d'abord des toiles couvertes de rythmes de formes pures et ensuite utilisa, vers 1930, les formes courbes à la. mode. Certaines de ses réalisations peuvent nous faire penser au surréalisme naissant, dont Hans Arp fut un des premiers adeptes.
Jusqu'à sa mort, en 1944, il demeura à Paris, à il élabora de nouvelles créations aux rythmes souples et aux formes en " rubans ", à la manière des oeuvres réalisées vers 1915. Marie-José Mausset et Pierre Breuillaud-Limondin.